Questo tipo di ricamo, come il patchwork, usato in precedenza solo per scopi economici, ha acquisito una nuova forma elegante nel mondo moderno. Patchwork è diventato un tipo di tendenza della moda. Molti designer usano patchwork nelle loro collezioni. I residenti dei paesi europei applicano con successo questo stile nel design dei mobili e, se necessario, ripristinano in modo indipendente il rivestimento di tali mobili. Anche le fabbriche di produzione di tessuti hanno incluso tessuti con un'immagine che imita brandelli cuciti nel loro assortimento.
Non c'è consenso su quale paese abbia creato il patchwork. Era molto comune in Russia, ha goduto anche del successo in Europa. E anche se il più famoso è il patchwork inglese, ci rivolgiamo a non meno divertente: il cucito giapponese da toppe in tessuto.
Il patchwork giapponese, come molti altri tipi di attività giapponesi, è mirato al riposo, al relax, alla solitudine. Il patchwork per i giapponesi è una specie di magia che non accetta contrasti forti a colori.
Patchwork non apparve immediatamente in Giappone nella sua forma moderna. I suoi embrioni si riflettono in vesti monastiche trapuntate cucite da toppe rettangolari che caratterizzano i campi di riso.
Per inciso, era il punto ed era una caratteristica del patchwork giapponese. Punti speciali erano collegati a diversi strati di tessuto, formando in tal modo divertenti motivi geometrici sui vestiti. Di norma, questa tecnica era popolare soprattutto a causa dell'economia del materiale durante la riparazione di abiti vecchi.
In quei giorni, per lo stesso scopo di risparmio, i famosi cuscini giapponesi o materassi futon venivano cuciti proprio in questa stessa tecnica. Il fatto è che il futon era un pezzo di arredamento piuttosto costoso e sono cambiati molto raramente.
Poi l'inventivo giapponese ha inventato la sovrapposizione dei luoghi usurati con nuovi lembi, a seguito della quale i cuscini sembravano nuovi ed erano adatti per un ulteriore utilizzo.
Ma tutto ciò era solo la stoffa, i prerequisiti per la vera arte del patchwork, naturalmente, erano associati al risparmio, ma un po 'diverso. Come in Inghilterra, l'aspetto del patchwork giapponese ha contribuito a restrizioni da parte dei politici sull'importazione di tessuti cinesi nel paese.
Poi il Giappone ha sperimentato una terribile penuria, che alla fine ha influenzato lo sviluppo dell'industria tessile giapponese, ma l'abitudine di usare il tessuto solo quando era assolutamente necessario si è trasformata in una vera tradizione. Quindi nessun giapponese poteva permettersi di buttare via anche il più piccolo brandello di tessuto: tutto doveva andare al lavoro.
E poiché i cerotti erano ora usati non per la riparazione, ma direttamente per cucire i vestiti, sono stati selezionati con particolare attenzione. Insieme a questo, è apparso un nuovo tipo di creatività manuale - kinusayg.
Una caratteristica distintiva di questo ricamo era l'uso della pittura nell'arte tessile. È successo in questo modo: su speciali lastre di legno con l'aiuto di varie toppe colorate, sono state fatte le foto e, quando l'immagine è pronta, le toppe sono state cucite insieme. Naturalmente, vale la pena notare che in quel momento questa tecnica non perseguiva più obiettivi economici, ma piuttosto creativi.
Tecnica Sashiko
Come accennato in precedenza, le cuciture sono uno dei "biglietti da visita" del patchwork giapponese. Il punto ha una storia piuttosto ricca. Se era originariamente usato per coperte e capispalla trapuntati spessi, allora si scoprì che i vestiti realizzati con l'aiuto della tecnica di cucitura possono essere perfettamente usati dai guerrieri come armature.
Infatti, l'armatura trapuntata proteggeva perfettamente i guerrieri dalle frecce nemiche e dai colpi di spada. Va notato che i residenti di Corea, Cina e India hanno adottato l'idea di giubbotti trapuntati.
Il punto nel ricamo giapponese è speciale, è diverso dagli altri paesi. Esegue non tanto il suo compito funzionale quanto decorativo. Il punto "in avanti con un ago" può essere eseguito in diverse direzioni (non è affatto necessario eseguire linee rette, la cosa principale è che la lunghezza di ogni punto sia la stessa).
Inoltre, il punto può essere realizzato con fili di colore diverso dal web principale. Secondo la forma del punto, può essere sia ordinario che creare sul tessuto disegni pittorici, dipinti e fungere da applique.
In altre parole, tutto dipende solo dalla fantasia della persona impegnata nel patchwork, la cosa principale è che il prodotto dovrebbe essere pulito.
Tecnica Yosegir
Parlando direttamente del patchwork in Giappone, vale la pena notare che questo tipo di ricamo non era solo un'attività per il tempo libero, ma aveva anche un significato speciale. I prodotti realizzati con diversi cerotti venivano conferiti allo scopo di augurare una lunga vita a coloro che erano stati loro conferiti, e l'alterazione delle vecchie cose era considerata il rafforzamento dello spirito.
In generale, i prodotti tessili in Giappone sono sempre stati molto rispettosi. Secondo la religione shintoista, i tessuti, essendo oggetti inanimati, erano dotati di anima.
Inoltre, a causa dell'elevato costo e valore, c'erano tempi in cui i tessuti venivano usati come ricompensa e persino denaro, e la sezione di seta costosa era venerata dalle donne sopra i gioielli ed era considerata il miglior regalo.
Ma ci fu un periodo nella vita di questo paese quando i tessuti costosi furono banditi e le donne dovettero inventare vari trucchi per dimostrare i loro abiti. Per questo è stato utilizzato il metodo del "mascheramento", quando i vestiti ricchi erano nascosti sotto quelli più economici.
Ma i giapponesi non si sono fermati a questo e hanno avuto l'idea di poter mostrare un po 'di tessuti costosi, cioè di cucire piccole toppe. Questa tecnica è chiamata yosegir.
Questa tecnica è diventata così diffusa che gradualmente divenne di moda, e in seguito nella tradizione nazionale. Se inizialmente i cerotti venivano cuciti come sarebbe successo, senza alcun sistema, poi le donne alla moda hanno imparato a piegare i loro modelli, che in seguito si sono intrecciati con la tecnica sashiko e sono diventati noti come patchwork giapponesi.
È interessante notare che, sulla base del patchwork giapponese, si sta sviluppando la tendenza moderna del patchwork pazzo, il cui compito principale è quello di decorare il prodotto con lembi di tessuto in modo che sembrino decorati con ricami o gioielli.
manufatto
La caratteristica principale del patchwork giapponese era e rimane l'uso esclusivamente del lavoro manuale. Nonostante l'abbondanza di macchine meccaniche in grado di eseguire lo stesso lavoro molto più velocemente, i giapponesi continuano a eseguire la tecnica manualmente, contando. che solo in questo modo il prodotto è "reale".
Ecco perché questo abbigliamento giapponese ha un prezzo piuttosto alto ed è di qualità incomparabile. Inoltre, rilanciare le cose vecchie e aggiornarle con ritagli di stoffa rimane una tradizione giapponese preferita, di cui la gente del paese può senza dubbio essere orgogliosa.
In generale, vale la pena notare che il patchwork giapponese in confronto con analoghi tecnici europei e americani sembra molto più elegante ed esplorativo.
L'artigianato scrupoloso rende il patchwork giapponese un vero pezzo d'arte che solo un vero giapponese può creare, mantenendo con orgoglio le tradizioni del suo paese.
I giapponesi sono sempre stati in grado di distinguersi per la loro cultura dagli abitanti di altri paesi dal fatto di aver visto la bellezza nella vita di tutti i giorni e di poter creare una bellezza basata sui dettami della loro anima. Grande paese e grande cultura!
Storia del patchwork
La storia di questa tendenza nel ricamo è legata alla necessità di risparmiare e all'uso razionale dei tessuti, poiché il costo della materia era elevato. Al suo centro, il patchwork è un patchwork, che nel tempo si tramuta da semplice artigianato casalingo, permettendoti di creare le cose necessarie nella vita di tutti i giorni, trasformato nella direzione dell'arte moderna, che viene utilizzata attivamente da noti designer.
I plaid o le coperte fatti a mano, che si basano su toppe e tessuti di rifinitura, hanno ispirato non solo gli stilisti, ma anche i produttori. Ecco perché le fabbriche moderne producono tessuti che imitano tagliati insieme.
Questo tipo di ricamo è stato attivamente sviluppato in Inghilterra, dove la qualità del lavoro era così alta che i prodotti hanno attirato l'attenzione degli intenditori della bellezza in tutto il mondo. In altri paesi, tra cui la Russia, erano presenti anche prodotti fatti di brandelli nelle case, rendendo possibile il risparmio di tessuti e allo stesso tempo decorare gli interni.
Particolarmente degno di nota è la varietà giapponese di patchwork. In questo paese, i patch sono stati utilizzati non solo per creare gli elementi necessari degli articoli per la casa, ma sono anche diventati la base per la meditazione e il riposo di alta qualità, poiché la tecnica di esecuzione si è evoluta dal solito in un processo creativo.
Particolarmente degno di nota è la versione giapponese del patchwork.
Il patchwork del giapponese è diverso da quello europeo - il lavoro è fatto lentamente, i tessuti sono selezionati appositamente per evitare contrasti netti e combinazioni sbagliate di colori e sfumature.
Galleria: patchwork giapponese (25 foto)
Fasi di lavoro
- Trasferire il motivo sul tessuto preparato (usando gesso o sapone),
- Tagliare con cura tutti i dettagli delle parti anteriore e posteriore (è importante fare un margine di cucitura di circa 5-7 cm),
- Cuci tutti gli elementi insieme,
- Lisciare le cuciture con un ferro da stiro
- Taglia un rettangolo di winterizer non tessuto e sintetico (dovrebbe essere più grande della parte principale,
- Utilizzando i perni per collegare un rettangolo all'elemento principale del prodotto,
- Cuci tutti i punti e i dettagli
- Allaccia la cerniera verso l'alto,
- Decorare i prodotti utilizzando elementi preparati per questo scopo.
Creare un patchwork è facile Come puoi vedere, non ci sono difficoltà in questo lavoro. La condizione principale è la mancanza di fretta. Lo stile giapponese è mirato al riposo e al completo relax - questo è importante da ricordare prima di iniziare il processo di creazione di un prodotto patchwork.
Tipi di tecnica patchwork giapponese
Puoi creare cose belle e insolite nella tecnica patchwork giapponese scegliendo uno dei diversi tipi popolari:
- Poyagi (apparso in Corea, ma applicato in Giappone),
- quilting,
- applique,
- Sachiko.
Anche la tecnica utilizzata attivamente, che è apparso in Inghilterra - trapuntatura.
Poyagi eseguita cucendo due strati di tessuto. Nella versione originale, si presumeva che sarebbe stato utilizzato il tessuto di imballaggio. Più tardi fu sostituito da seta. La cosa principale da fare è cucire 2 strati di tessuto.
Puoi creare cose belle e insolite nella tecnica patchwork giapponese scegliendo uno dei diversi tipi popolari.
quilting - La tradizionale forma di cucito usata in Giappone. Gli elementi di tessuto sono selezionati armoniosamente - il colore o l'ombra, il motivo o il simbolo devono corrispondere. Il più prezioso è il modo semplice per creare prodotti o dipinti reali. L'essenza principale della tecnica è usare una tavola liscia, che viene applicata al contorno del modello futuro. Le scanalature vengono tagliate lungo il contorno per trattenere il tessuto. Dopodiché, è necessario scegliere le patch appropriate per un determinato argomento (dovrebbero essere adatte per colore, dimensioni e forma). Dovrebbero essere infilati nelle fessure. I maestri moderni usano la schiuma al posto dei piatti.
applicazioni - tecnologia, molto popolare in Giappone. I brandelli sono selezionati in base al modello.È necessario creare uno spazio vuoto dalla carta, quindi da un panno, solo dopo quello, cucirlo attentamente nel punto in cui è richiesto dall'idea dell'autore. Possono essere case, alberi, corone, fiori o varie forme geometriche, talpe (palle). Particolare attenzione dovrebbe essere prestata alla selezione dei colori - dovrebbero essere contrastanti, ma qui c'è una sfumatura - in Giappone è grigio e bianco, marrone e beige.
Patchwork in stile giapponese: schemi
C'è una varietà di offerte di schemi pronti all'uso. Possono essere raccolti su risorse speciali dedicate al ricamo o creati in modo indipendente. La seconda opzione ti consentirà di sfruttare appieno il tuo potenziale creativo, in quanto dovrai non solo selezionare tessuti e colori adatti, ma anche sviluppare uno schizzo del prodotto futuro, che richiederà il pieno beneficio della persona.
Se la scelta del genere è esattamente nello stile giapponese in patchwork, allora è importante ricordare le priorità che sono nel lavoro - sfumature sfumate, tema della natura, atmosfera armoniosa, che consente di creare privacy. La combinazione di elementi è fatta con punti ordinati, quindi come risultato puoi vedere non solo una cosa tessile, ma un'opera d'arte. Abili artigiani eseguono cuciture in modo che i punti siano quasi invisibili. Tra gli schemi non sono solo copriletti tradizionali, coperte o tovaglie, ma anche articoli di abbigliamento, accessori vari.
Con patchwork giapponese
A differenza dei maestri europei, i giapponesi hanno le loro tecniche e tecniche speciali. La prima caratteristica è la presenza della linea "ago avanti". Decora la tela finita, creando e sottolineando disegni e disegni insoliti. Quindi, semplicemente le toppe cucite tra di loro diventano simili a un'opera d'arte.
In secondo luogo, viene prestata particolare attenzione ai disegni floreali e agli ornamenti. Può essere sia stampe su tessuto, sia motivi ricamati.
In terzo luogo, l'uso delle applicazioni non è tipico per la tecnologia inglese. Il patchwork giapponese usa spesso questa tecnica per creare un'immagine più bella.
I maestri giapponesi non usano mai macchine da cucire per lavoro. Per loro, questa tecnica è un modo per divertirsi e creare una cosa veramente preziosa. E questo è possibile solo a condizione di lavoro manuale.
E, naturalmente, il tessuto. Il patchwork giapponese utilizza prevalentemente la seta, mentre in tutto il mondo sono preferiti i tessuti di cotone.
Patchwork come arte
I giapponesi sono in grado di trasformare gli affari di tutti i giorni in un'intera filosofia. Cucire dai resti del tessuto non faceva eccezione. La combinazione di diversi cerotti, i loro colori e forme ti permette di creare questi bellissimi dipinti. Sono completati da applicazioni e ricami. Questo non è solo un patchwork. La tecnologia giapponese è migliorata a tal punto che ha smesso da tempo di essere solo un mestiere.
Ci sono casi in cui europei e americani hanno preso un simile lavoro per dipingere sulla seta, così incredibili da sembrare.
Inoltre, questa tecnica è vicina in sostanza alle opinioni religiose, che dotano l'anima di oggetti animati e inanimati. Patchwork significa la rinascita dell'anima di prodotti tessili morenti, trasformandoli in una nuova forma migliorata.
Schemi di layout di base del blocco
Come è noto dalla storia, l'antico patchwork giapponese è un'applique. La disposizione dei suoi blocchi nei tempi moderni è dettata da questa particolare caratteristica. Nella maggior parte dei casi, viene preso un bianco di tessuto per la cucitura, su cui vengono applicate le patch in un ordine specifico. La loro posizione è dominata da chiare linee geometriche, cerchi e quadrati e vari archi.
Non meno popolare, e forse più, di motivi geometrici e floreali. Dalle macchie colorate disposte sui petali di fiori e sulla corona di alberi. Questa caratteristica non è tipica della tecnologia inglese, poiché è più complessa in esecuzione.
In effetti, è improbabile che un maestro inesperto distingua un patchwork giapponese da uno europeo. La principale caratteristica distintiva di quest'ultimo è la semplicità e la chiarezza. I giapponesi, d'altra parte, si sforzano di rendere ogni pezzo il più complesso e bizzarro possibile. Vale la pena considerare l'esempio del motivo più semplice.
Un esempio di costruzione di un blocco semplice
Per una o due volte è difficile padroneggiare appieno il patchwork giapponese. La classe principale di questa tecnica è semplice, ma il concetto generale è affine alla filosofia. Per iniziare è per imparare le basi.
Il lavoro richiederà 3 spazi vuoti di cartone: 2 cerchi di diametro diverso e un quadratino che si inserisce esattamente in un cerchio più piccolo.
Tagliare una grande tazza a patta. Lungo il bordo di un filo a contrasto fare la cucitura punteggiata. Le estremità del filo non si fissano.
Prendiamo un cerchio più piccolo, lo mettiamo in una stoffa vuota e lo lisciamo ai bordi. Stringa la filettatura in modo che il bianco mantenga la sua forma migliore. Il cerchio di cartone viene recuperato, e al suo posto con il lato anteriore mettiamo un lembo quadrato.
Inoltre, sotto forma di quadrato, pieghiamo i bordi del cerchio e li fissiamo con spilli. Il bianco è pronto per ulteriori cuciture l'ago in avanti. Questo è l'esempio più semplice che dimostra il rappezzamento giapponese non iniziato. La master class di questa tecnica è chiara, ma lei stessa richiederà una certa abilità dall'artista.
Punto "ago avanti"
Chiunque voglia imparare il patchwork giapponese, i cui schemi sono diffusi, dovrà confrontarsi con un concetto come la linea "ago avanti". Questo è uno dei punti base del cucito e del ricamo.
Si esegue facendo passare l'ago attraverso il tessuto a distanze uguali. Questa è esattamente la complessità della tecnica: devi imparare come creare una linea tratteggiata perfettamente uniforme con un filo. I punti e gli spazi tra loro dovrebbero avere le stesse distanze. Altrimenti, il prodotto sembrerà brutto.
Chi sarà in grado di padroneggiare perfettamente questa linea, sarà in grado di creare bellissimi prodotti utilizzando la tecnica patchwork giapponese. Applicazione, modelli e modelli in esso sono impossibili senza il possesso di un punto in avanti. Inoltre, in questo patchwork non è consentito l'uso di alcun mezzo tecnico per la pinzatura dei lembi.
Sfere di applicazione
Inizialmente, patchwork è stato utilizzato per aggiornare i vecchi vestiti. C'erano esempi nella storia di come i prodotti di questa tecnica giocassero il ruolo della cotta di maglia, proteggendoli dalle frecce e facendo scivolare i colpi con una spada.
Oggi è una tecnica decorativa originale. Molti designer nelle loro opere usano il patchwork giapponese. Le borse in questa tecnica sono molto popolari perché non sono solo belle, ma anche comode e pratiche.
Inoltre spesso ha trovato oggetti interni (cuscini, copriletti, coperte, tende), cuciti a brandelli in stile giapponese.
Usalo per la sartoria. Anche nei tempi antichi, si credeva che il regalo fosse molto costoso se fosse realizzato con la tecnica patchwork. La tecnologia giapponese rende ogni cosa unica, perché è creata solo a mano e per una persona in particolare.
Borsa più semplice
Per cucire una borsa con questa tecnica, è necessario creare un numero sufficiente di blocchi vuoti. Utilizzando l'esempio della precedente master class, considereremo un modo semplice per assemblare una borsa.
Poiché i nostri blocchi sono quadrati, è facile creare un parallelepipedo con il loro aiuto. Sarà l'inizio per la nostra borsa. Cuciamo gli spazi vuoti tra loro, cuciamo una fodera e le penne: otteniamo una pratica e pratica borsa della spesa.
In futuro, puoi provare e imparare a cucire altri blocchi che costituiscono il mosaico giapponese. Le borse con questa tecnica completeranno qualsiasi outfit, diventeranno parte integrante del suo ensemble.
Patchwork giapponese senza cuciture
Come notato in precedenza, i giapponesi hanno esaltato questo tipo di cucito al livello dell'arte reale. Prova di ciò - modelli senza cuciture in questa tecnica. Sorsero in un periodo in cui il Giappone impose restrizioni all'importazione di tessuti cinesi.
L'essenza di "disegnare con un panno" è la seguente: una tavola liscia è stata presa come uno spazio.È stato applicato il disegno del contorno. Piccole scanalature strette tagliano lungo i contorni. Grazie a loro, il tessuto e conservato sulla tela futura.
Inoltre, il lavoro del maestro era quello di ritagliare il colore desiderato e la dimensione del lembo e riempirlo nei solchi preparati. Un pezzo di stoffa come se fosse stirato su un pezzo di legno.
I dipinti di questa tecnica, chiamati kinusayga, sono un po 'come le vetrate, con l'unica differenza che sono opachi.
Al giorno d'oggi, quest'arte è cambiata un po '. Oggi, la schiuma viene utilizzata come un bianco, che non richiede una trincea preliminare.
Naturalmente, i prodotti nella tecnica kinusayg sono di natura esclusivamente applicata e non possono essere utilizzati nella vita di tutti i giorni.
Alcuni consigli per i principianti
Coloro che vogliono creare un patchwork giapponese con le proprie mani, è necessario dedicare molto tempo e sforzi per padroneggiare perfettamente quest'arte.
Per prima cosa è necessario studiare le forme di base da cui vengono creati i blocchi per il patchwork. La tecnica giapponese è un po 'come l'origami, altrettanto complessa e richiede un'esecuzione perfetta in ogni cosa. Una piega leggermente imprecisa, un punto irregolare, un blocco obliquo possono danneggiare seriamente l'aspetto del prodotto finito.
Vale anche la pena imparare a cucire a mano. E sarà necessario padroneggiare non solo la cucitura "ago in avanti". Per lungo tempo, i maestri giapponesi hanno utilizzato il ricamo come uno degli elementi principali della trapuntatura. Più sono le cuciture che conosce il maestro, più il prodotto è originale.
Sebbene il patchwork sia composto da patch, in questi giorni è necessario acquistare tessuti speciali per questa arte. Allo stesso tempo devono avere la stessa qualità, spessore e densità, altrimenti il prodotto sarà gonfio e distorto. Questo è uno di quei casi in cui i risparmi possono essere costosi. Solo tessuti di seta costosi e costosi garantiscono il successo.
Applicazioni a contrasto completano perfettamente il prodotto finito. Allo stesso tempo, sono fatti dagli stessi blocchi e non dalle singole patch. Quest'ultimo è abbastanza raro quando è necessario concentrarsi su un elemento particolarmente piccolo.
Non aver paura di sperimentare. Il colore e la forma possono essere completati da bellissime linee di cucitura e applicazioni leggere. O viceversa, la tela patchwork diventa uno sfondo eccellente per una vera immagine ricamata.
Caratteristiche in stile giapponese
L'aspetto del patchwork è associato all'uso razionale di ogni centimetro di tessuto. A causa dell'elevato costo dei materiali, era necessario risparmiare, utilizzando tutte le possibilità. Semplici prodotti fatti in casa sono diventati così popolari con le persone che famosi designer hanno iniziato a prestare attenzione a questa tecnica. E alcuni produttori hanno anche iniziato a produrre tessuti simili ai cerotti cuciti l'uno con l'altro.
Camera da letto in stile classico
- La maggior parte degli esperti concorda sul fatto che il patchwork sia nato non in Giappone, ma in Inghilterra, il che è comprensibile dal nome stesso. Tuttavia, questo non rende la tecnica asiatica meno interessante, dal momento che il ricamo del Paese del Sol Levante ha assorbito le caratteristiche e le tradizioni della sua gente. Queste differenze dal patchwork inglese o cinese sono le caratteristiche che contraddistinguono la tecnica giapponese.
Questi includono:
- uso della seta come tessuto principale,
- la disponibilità obbligatoria della tecnica di ricamo giapponese
- decorazione di prodotti con nappe e frangia,
- la predominanza di motivi geometrici, disegni floreali e paesaggi locali,
- uso del filo per cucire un colore diverso, che si staglia sullo sfondo principale.
Carino piccolo portafoglio
Coppa originale
La diffusione del patchwork tra i giapponesi era associata all'economia del paese e al divieto dell'importazione di tessuti dalla Cina. Le restrizioni hanno spinto lo sviluppo della propria industria tessile. Inizialmente, i vestiti per i monaci erano fatti con tagli di tessuto. Quando un indumento si consumava, le patch venivano aggiunte sotto forma di cerotti e un punto aiutava a sistemare il lavoro.Nel corso del tempo, questo metodo di cucito è diventato un tesoro nazionale, passando da una semplice correzione a una vera arte.
La creazione di patchwork
Fondamentalmente, il patchwork giapponese è ancora usato negli interni domestici. Tappeti, cuscini, presine e altri tessuti patchwork sono ancora rilevanti. In Giappone fino ad oggi, questa tecnica popolare è usata per fare vestiti. Allo stesso tempo, il suo costo è stimato molto alto, dal momento che il lavoro manuale di un professionista è sempre unico.
Elegante borsetta da donna
I cuscini patchwork attirano sempre l'attenzione.
Non meno interessanti patchwork su borse o borse per cosmetici. Di regola, viene creato da un altro tessuto e sembra un'interpretazione più libera.
Un fatto interessante! Il patchwork senza cuciture è considerato più esotico - dipinti speciali, nella creazione dei quali la funzione dei coloranti viene eseguita dal tessuto.
Tecnica kinusayga giapponese - patchwork senza ago
Suggerimento: Come allenamento per padroneggiare la tecnica del patchwork, si consiglia di provare ad assemblare un blocco semplice. Rettangoli uguali, decorati con appliqué, saranno inoltre adatti per creare una borsa o una coperta.
Suggerimenti per i principianti
- Una delle regole più importanti del patchwork è la capacità di penetrare la filosofia orientale. È basato su un'incredibile calma, senza la quale il lavoro manuale scrupoloso diventerà una vera tortura. È improbabile che le persone attive con energia energetica apprezzino il lavoro monotono, l'elaborazione scrupolosa dei minimi dettagli.
Prima di iniziare il lavoro, devi imparare le regole di base: la creazione di blocchi, applicazioni e schemi.
Cuscini per la camera dei bambini
Puntine in colori tenui
Patchwork - questo è esclusivamente un lavoro manuale che richiede una buona tecnologia. Se la cucitrice principiante non ha le capacità di cucire a mano, dovrai esercitarti un po '. Linee irregolari, mancata osservanza di intervalli precisi, piegature o punti compromettono in modo significativo l'aspetto del prodotto finito.
Suggerimento: Oltre alle conoscenze di base, dovrai padroneggiare i punti caratteristici - cuciture chiamate "sashiko" ("ago avanti"). Questa linea è realizzata sotto forma di una linea tratteggiata con punti e lacune idealmente uniformi.
Tecnica Sashiko ricamo giapponese
Nonostante il fatto che il patchwork inizialmente abbia assunto l'uso di tagliare il tessuto rimanente, la creazione di un patchwork reale richiede appalti speciali. Il fatto è che il tessuto principale per il lavoro è la seta, che non può essere trovata in ogni casa.
- Un prerequisito per un lavoro di qualità con una stilistica accuratamente trasmessa è l'uso dello stesso spessore e densità dei materiali. Altrimenti, il prodotto si rivelerà gonfio e distorto.
Cuscino patchwork giapponese
Suggerimento: Per i principianti, è meglio cimentarsi in un piccolo prodotto, come una borsa cosmetica o una puntina. In primo luogo, è necessario testare se stessi per la perseveranza e la pazienza, e in secondo luogo, una brutta esperienza è più facile se non tanto materiale è danneggiato.
Master class
Per la prima esperienza di creazione di un estetista è perfetto: è di piccole dimensioni ed è reso abbastanza semplice. Per lavoro, hai bisogno di tagli di vari tessuti che devono essere lavati e stirati prima di procedere con il taglio.
- Oltre al tessuto principale, è necessario prendere un sottile winterizer sintetico, cerniera, flizelin e fili. Come decorazione, puoi usare qualsiasi oggetto decorativo che si trova nella casa. L'opzione più semplice è bottoni, pizzi e filo interdentale.
Una piccola borsa cosmetica con motivi colorati
Si raccomanda ai maestri dei novizi di disegnare un disegno su carta. Una borsa per cosmetici a forma ovale è divisa in diverse parti, in modo che la tela sia composta da diversi pezzi di tessuto. 4-5 elementi sono sufficienti.
Passando al lavoro passo dopo passo:
- Dai cerotti ritagliate le parti secondo lo schema, senza dimenticare di lasciare i margini di cucitura di circa 5-6 cm.
- Cucire insieme le parti e stirarle. Cucito indietro tagliato al resto.
- Usando i dettagli rivelati, tagliare su di esso flizelin e uno winterizer sintetico. Mettendo tutto insieme, allacciare con spilli per fissare il risultato.
- Cuci tutti i punti, poi cuci una cerniera.
- Puoi iniziare a decorare usando applicazioni di un altro tessuto. Piccoli dettagli creano la trama necessaria, completata da bottoni e pizzi.
- La borsa cosmetica è pronta.
Suggerimento: Più parti piccole, più volumetriche e interessanti appaiono i prodotti. Puoi riporre i bottoni di stoffa, "disegnare" l'erba usando il filo interdentale o utilizzare qualsiasi ornamento decorativo disponibile.
L'origine del patchwork in Giappone
In Giappone, quest'arte non assunse immediatamente il suo aspetto: prima i monaci cucivano i loro vestiti da pezzi di tessuto, cucendoli a mano. Quando una parte del costume era consumata, nuove patch sono state aggiunte e cucite come patch. Così, un punto è apparso nella tecnologia: si è notato che la trapuntatura rafforza il prodotto e svolge una funzione decorativa. In futuro, la tecnica è stata utilizzata per realizzare tute militari. 
La distribuzione del patchwork in Giappone è stata anche causata dalla situazione economica: è stato vietato importare tessuti dalla Cina nel paese, motivo per cui l'industria tessile locale ha iniziato a svilupparsi. A poco a poco, il patchwork è passato alla tradizione nazionale, essendosi trasformato dalla tecnica di riparazione degli indumenti all'arte di decorare oggetti per la casa.
Caratteristiche del quilting giapponese
Per una persona che non ha familiarità con le caratteristiche del patchwork giapponese, potrebbe sembrare che non ci siano forti differenze con la tecnologia europea o americana. Ma non lo è. Uno dei biglietti da visita del patchwork giapponese è l'abbondanza di punti, che viene utilizzato insieme all'appliqué e porta, oltre alla funzione di rinforzare il prodotto, un carico decorativo. Viene eseguito non solo sotto forma di linee rette o figure geometriche, ma anche sotto forma di un modello simbolico. I fili non vengono sempre utilizzati nel tono del tessuto.
Tessuti patchwork giapponesi
Una caratteristica distintiva del patchwork giapponese sono i tessuti speciali utilizzati per creare prodotti. In ogni paese, il modo di vivere, la religione, la vita, la natura, le persone circostanti, si riflettono nell'arte applicata. In Giappone, la tecnica patchwork diventa una sorta di meditazione finalizzata al rilassamento, al distacco dalle cure e dal riposo. Perché il materiale è usato sfumature tenui e rilassanti.
La caratteristica principale della tecnologia orientale
Il cotone stampato e strutturato è il tessuto più comunemente usato. La combinazione di punti a mano e materiali simili dà il lavoro fatto in questa tecnica, alla rinfusa. La caratteristica principale del patchwork giapponese: tutti i prodotti sono cuciti a mano, senza usare una macchina da cucire. Con l'aiuto di strumenti meccanici è impossibile ottenere il tipo e la qualità dei prodotti ottenuti con il lavoro manuale. Quando si cuce su una macchina da scrivere, si rivelano più piatte e alcuni piccoli dettagli non possono essere eseguiti meccanicamente. Questa abilità richiede perseveranza, richiede molto tempo, quindi il patchwork giapponese è molto apprezzato.
Moderno patchwork in stile giapponese
Sempre più spesso, la varietà orientale di patchwork è stata completata da altre tecniche di ricamo. Ora è di moda completare l'artigianato, cucire strass, perline o ciondoli. Tradizionalmente, tali cose sono decorate con frangia e nappe. Il patchwork giapponese ti consente di applicare diverse tecniche contemporaneamente. Un accessorio insolito può essere una perla tessile. Viene eseguito in modo elementare: un cerchio di 3 cm viene tagliato dal brandello di tessuto, un pezzo di winterizer sintetico viene messo al centro e il materiale viene tirato lungo il bordo. Perle completano i fermagli, i lacci. Fanno perline, braccialetti.
Materiali essenziali per patchwork
Puoi iniziare a imparare la tecnica del quilting giapponese realizzando ordinarie borse per cosmetici. Ci sono kit per patchwork giapponesi, ma se ci sono pezzi di tessuto indesiderati per l'allenamento a casa, è meglio usarli. Puoi creare un disegno tu stesso o prendere uno schema pronto e trasferirlo su carta da lucido. È molto importante scegliere aghi di qualità per il lavoro. Dovrebbero passare facilmente attraverso il tessuto e non rimuovere le fibre. Buona trama e tessuto facilitano notevolmente il lavoro. I materiali coloranti scelgono vicino alle tonalità naturali e naturali: verde, marrone, rosso. Per l'applicazione utilizzare colori non contrastanti, armoniosamente combinati con la base. Se il lavoro utilizza un tessuto in una gabbia, sarà più comodo uscire.
Per i principianti, il patchwork giapponese può sembrare complicato, ma in realtà la tecnologia di cucito non causa particolari difficoltà per i principianti. La cosa principale è avere pazienza, dal momento che tutti i dettagli sono cuciti a mano, e questo può richiedere molto tempo. Se l'applicazione ha elementi molto piccoli, si consiglia di utilizzare la matita colla per la prima volta per risolverli. Tutte le parti del prodotto vengono tagliate con un margine di cucitura. Prima di lavorare il tessuto deve essere lavato e stirato. La cucitura a mano consente di utilizzare una varietà di cuciture decorative e rendere il prodotto più morbido.
Strumenti richiesti
Per lavoro avrai bisogno di:
- Modello per la base e il motivo
- tessuto per ordito
- diverse piccole patch per l'applicazione,
- due panini inclinati,
- carta di applicazione spessa
- forbici,
- fulmine
- materiale di rivestimento o winterizer sintetico,
- aghi patchwork,
- ditale di cuoio
- perni,
- thread.
Patchwork giapponese
Oggi il patchwork giapponese è in qualche modo un contrappeso al patchwork tradizionale. E il punto qui non è che i giapponesi alterano il patchwork. Nel complesso, la loro arte si distingue per concentrazione, solitudine e riposo. Essendo impegnati nella creatività, i giapponesi si rilassano, questo è un tipo di lavoro su se stessi, il loro stato interiore. Il patchwork cinese e coreano è simile a questa trama di cucito giapponese, ma il patchwork americano, per esempio, differisce significativamente.
I soliti contrasti di colore nel solito patchwork sono sostituiti da patchwork giapponesi con transizioni di colore uniforme.
Dalle riviste giapponesi, numerose foto in esse, puoi capire qual è la bellezza di questa particolare tecnologia.
Per patchwork in stile giapponese è caratterizzato dall'uso di diverse tecniche contemporaneamente
Patchwork giapponese - caratteristiche:
- La base del tessuto è la seta, ma è anche possibile usare normali brandelli di cotone,
- Sashiko è una tecnica propria del ricamo giapponese, che si distingue per il punto "ago avanti",
- Le cose in stile giapponese sono spesso decorate con frangia e nappe,
- Il patchwork giapponese usa sia i punti che gli elementi del patchwork stesso.
Ogni master class include l'apprendimento della tecnica stessa di sashiko. Sashiko è un biglietto da visita del patchwork giapponese. Inizialmente, il sashiko veniva usato per coperte spesse trapuntate e per i capispalla. Dopodiché, il sashiko veniva usato anche nella produzione di armature.
Tuttavia, questo punto è decorativo. E una lezione di perfezionamento sull'insegnamento di questa tecnica sarà sicuramente interessante, perché viene utilizzato il punto "ago avanti". Con questo, non sono richieste linee rette, ma la stessa lunghezza del punto è benvenuta.
Borsa patchwork giapponese
Basta guardare la foto, la borsa giapponese nella tecnica del patchwork è l'originale, l'accessorio più brillante, che sicuramente renderà la donna più visibile in ogni occasione. Sono borse luminose, variegate, accoglienti, lavori di gioielleria.
Una master class per fare una borsa del genere ti aiuterà ad orientarti, dove iniziare i primi passi - la tecnica ha molte difficoltà. Schemi e modelli possono essere trovati nelle riviste giapponesi.
A proposito, le borse nello stesso patchwork pazzo - l'accessorio più alla moda.La galleria fotografica mostra come possono essere luminose e interessanti queste borsette alla moda. Mostrano come i moderni e i giovani possano sembrare un cucito moderno.
La tecnica sashko implica cucire il ricamo "ago avanti"
Dettagli interessanti di questa borsa:
- Patchwork tessitura con dettagli in maglia, ricamo,
- Un sacco di treccia, perline, perline,
- Parti di massa
- Se il prodotto è eterogeneo, allora questa diversità è abbastanza ordinata.
Ho ancora borse giapponesi che hanno una forma insolita, e se guardi le riviste, puoi vedere che la forma a volte è brillante come il modello patchwork stesso.
Borsa su tecnologia boro (video master class)
Guardando la foto delle opere nel patchwork giapponese, voglio vedere più di una master class e provare te stesso con questo ricamo. In effetti, è stato l'equipaggiamento giapponese a dare un sacco di patchwork interessanti. Bene, se segui la filosofia della creatività giapponese, insieme alle abilità artistiche, puoi imparare perseveranza, pazienza e capacità di concentrazione.
Un po 'sulla storia del patchwork giapponese
Nella sua forma pura, il patchwork non era usato in Giappone. Con la sola eccezione che in alcuni monasteri per i monaci cuciva giacche trapuntate calde da brandelli quadrati, che simboleggiavano le risaie. Fondamentalmente, il patchwork giapponese esisteva sotto forma di punti: i punti speciali ("ago avanti") collegavano diversi strati di materiale con sovrapposizione. Nuovi tessuti sono stati sovrapposti a quelli nuovi, il che ha permesso di risparmiare notevolmente sui tessuti per l'abbigliamento. Di conseguenza, sono stati ottenuti splendidi motivi geometrici, caratteristici del patchwork giapponese.
Il vero patchwork in Giappone è sorto per le stesse ragioni del patchwork in Inghilterra. I politici hanno limitato l'importazione di tessuti cinesi e i tessuti nel paese del Sol Levante si sono trasformati in un deficit. A quel tempo, la tradizione del consumo attento dei tessuti era già entrata saldamente nella vita dei giapponesi.
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